I risultati delle elezioni alla Scuola
Si sono concluse domenica 26 luglio le operazioni di voto che hanno impegnato il corpo docente della Scuola nella scelta dei dirigenti – Sovrintendente e Direttore artistico – per il prossimo quadriennio.
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Si sono concluse domenica 26 luglio le operazioni di voto che hanno impegnato il corpo docente della Scuola nella scelta dei dirigenti – Sovrintendente e Direttore artistico – per il prossimo quadriennio.
C’è tempo fino al 30 settembre per iscriversi al nuovo corso di perfezionamento di violino, che sarà tenuto quest’anno da Oleksandr Semchuk.
Due trombe, due tromboni e un basso tuba concludono “fragorosamente” il ciclo dei concerti alla Manifattura Tabacchi il 29 luglio. I cinque strumentisti, che frequentano le lezioni di musica d’insieme per strumenti a fiato di Fabiano Fiorenzani, hanno preparato una scaletta di undici brani contraddistinti da estrema varietà, dalla musica antica di Giovanni Gabrieli, Henry Purcell, Johann Pachelbel e Georg Friedrich Händel, alla colonna sonora del celebre film Pirati dei Caraibi, passando per Bizet, Verdi, Vienna Teng, Aaron Copland ed una piccola pagina pianistica di Debussy.
Orchestra dei Ragazzi, Orchestra V. Galilei, Orchestra Giovanile Italiana, Giampaolo Pretto direttore – Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
I Concerti – Battistero di San Giovanni, Firenze
Orchestra delle Piagge, Ensemble Musica per tutti, Martina Chiarugi direttrice, Luigi Daniele Cantafio direttore, Lorenza Borrani maestro concertatore – Teatrodante
Quartetto Hyde – Chiesa dei Santi Michele e Gaetano, Firenze
Quartetto TAAG, Schola Cantorum Francesco Landini, Fabio Lombardo direttore – Basilica di Santa Trinita, Firenze
Mammamù, Luigi Daniele Cantafio direttore, Eòs Saxophone Project, Alda Dalle Lucche direttrice – Centro Commerciale Unicoop Firenze delle Piagge, Firenze
CoroInsieme, Ennio Clari direttore, Orchestra Piccolissimi Musici, Marina Raimondi direttrice – Teatro Romano di Fiesole (Foto di Irene Trancossi)
Orchestra Piccolissimi Musici, Marina Raimondi direttrice, Orchestra di Sorgane, Stefano Rimoldi direttore, Orchestra delle Piagge, Martina Chiarugi direttrice, Luigi Daniele
Concerto e prove – Coro e Coro delle Voci Bianche del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Conservatorio Cherubini di Firenze,
Schola Cantorum Francesco Landini, Fabio Lombardo maestro del coro, Orchestra V. Galilei, Edoardo Rosadini direttore – Auditorium di Loppiano, Figline
Marco Scicli, direttore, Luigi Daniele Cantafio direttore – Circolo Arci di Brozzi, Firenze
Lorenzo Viotti direttore – Piazza della Loggia, Brescia (Foto di Umberto Favretto)
La centralissima piazza della Loggia ospita l’Orchestra Giovanile Italiana a Brescia, per il primo concerto del complesso fiesolano dopo il lungo stop dovuto alla pandemia. Grazie all’invito della Fondazione del Teatro Grande di Brescia, sabato 26 luglio alle 21 l’OGI riempirà di musica la piazza, quello stesso luogo che tutti ricordiamo per il sanguinoso attentato del 1974.
La poliedrica attività di Alberto Bocini testimonia del suo approccio alla musica, insieme libero e rigoroso, che arricchisce da tempo i giovani contrabbassisti che seguono il suo Corso di Perfezionamento a Fiesole ed entusiasma il pubblico.
Orchestra dei Ragazzi, Orchestra V. Galilei, Edoardo Rosadini direttore, Orchestra Giovanile Italiana, Giampaolo Pretto direttore, Antonino Siringo pianoforte solista –
Orchestra Crescendo, Marco Scicli direttore– Scuola di Musica di Fiesole (Foto di Fabrizio Gaeta)
Orchestra V. Galilei, Edoardo Rosadini direttore – Teatro Puccini, Firenze
Orchestra delle Piagge, Marco Scicli direttore, Orchestra di Sorgane, Stefano Rimoldi direttore, Isolotto Big Band, Luigi Daniele Cantafio direttore –
CoroInsieme, Ennio Clari maestro del coro – Nelson Mandela Forum, Firenze (Foto di Irene Trancossi)
Orchestra dei Ragazzi, Edoardo Rosadini direttore – Lungarno della Zecca Vecchia, Firenze (Foto di Claudio Guardi)
Edoardo Rosadini direttore – Caprese Michelangelo (Arezzo)
Umberto Chiummo basso, Schola Cantorum F. Landini, Fabio Lombardo maestro del coro, Orchestra V. Galilei, Edoardo Rosadini direttore – Duomo
Il quinto appuntamento dei Classici Mercoledì è nel segno del quartetto d’archi con una formazione recentissima della classe di Edoardo Rosadini, il quartetto Alioth, di cui fanno parte alcuni tra i più appassionati giovani strumentisti della Scuola. Le loro mani si uniscono a dar vita a due composizioni di spicco del repertorio quartettistico: il Quartetto op. 20 n. 2, uno dei cosiddetti Quartetti del Sole nei quali Haydn dispiega la sua creatività con libertà tematica e articolato linguaggio contrappuntistico, e il Quartetto op. 95 di Beethoven, cui lo stesso autore appose la denominazione di Quartetto serioso: un’opera contraddistinta dalla stringatezza della scrittura, che esalta le contrapposizioni dialettiche raggiungendo nell’economia dei mezzi una continuità espressiva ancor più sorprendente.
Scuola di Musica di Musica di Fiesole
Scuola di Musica di Fiesole (Foto di Fabrizio Gaeta)
Orchestra dei Ragazzi, Coro Giovanile Voceincanto di Arezzo, Edoardo Rosadini direttore, Gianna Ghiori maestro del coro Chiesa dei Santi Michele
Alessandro Moccia concertatore – Scuola di Musica di Fiesole (Foto di Fabrizio Gaeta)
Orchestra dei Ragazzi, Edoardo Rosadini direttore Palazzo Montecitorio, Roma
CoroInsieme, Ennio Clari direttore, Orchestra Piccolissimi Musici, Marina Raimondi direttrice – Teatro Romano di Fiesole (Foto di Fabrizio Gaeta)
La nona lezione magistrale è affidata alla competenza ed all’entusiasmo del cornista Luca Benucci, docente di un affollato Corso di Perfezionamento presso la Scuola e vulcanico organizzatore dell’Italian Brass Week. Primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Benucci affronta nella sua videolezione il fondamentale tema della respirazione, uno degli aspetti cruciali dell’esecuzione musicale per gli strumenti a fiato, e soprattutto per gli ottoni, che necessitano di una grande capacità respiratoria ed anche di una particolare emissione per l’utilizzo del bocchino.
L’energia dei giovani percussionisti fiesolani della classe di Gregory Lecoeur invade lo spazio sonoro della Manifattura Tabacchi per il quarto concerto in collaborazione con la Scuola.
Il gruppo, formato da sei musicisti che frequentano il Triennio superiore, si costituisce in geometrie variabili, dal duo all’ensemble, per un programma di grande originalità e di sicuro appeal, che si apre con un brano di Steve Reich, tra i più celebri autori del minimalismo americano e prosegue con lavori di vari autori, tra cui Claudio Santangelo, che dedica la marimba di Francy alla sorella percussionista. Del leggendario xilofonista americano George Hamilton Green (1893-1970) ascolteremo Chromatic Fox Trot, per arrivare al quintetto Boomer Blues di Ryan Meeboer e concludere con Bucket Drumming di Patrick Speranza.
Uno strumento didattico di eccellenza, che ogni anno riunisce a Fiesole i prestigiosi docenti ECMA –European Chamber Music Academy ed i più interessanti giovani complessi cameristici internazionali: anche per il 2020 la Scuola ha voluto aprire questo spazio, pur dovendo posticipare la sessione alla fine dell’estate (29 agosto- 2 settembre) e restringere la partecipazione ai soli quartetti d’archi.
Una buona notizia per le famiglie dei nostri allievi: l’articolo 15 del Testo unico delle imposte sui redditi (TUIR) prevede,
La Scuola ha scelto di affidare al preparatissimo chitarrista Duccio Bianchi la cattedra che fino all’anno scorso era di Alfonso Borghese, la cui scomparsa ci ha profondamente addolorato pochi mesi fa.
Diplomatosi con lode al Conservatorio Cherubini di Firenze proprio sotto la guida di Borghese, Duccio Bianchi si è perfezionato a Fiesole, partecipando anche alle lezioni di prestigiosi maestri quali Oscar Ghiglia, José Tomás, Leo Brouwer e Alvaro Company.
Al termine del quadriennio che ha dedicato alla direzione artistica, Alain Meunier prosegue la sua collaborazione con la Scuola nel nuovo corso di musica da camera, per il quale oltre alla sua esperienza internazionale di camerista saranno preziosi per i giovani musicisti anche i consigli del violinista Simone Bernardini, konzertmeister nelle principali orchestre mitteleuropee (tra cui i Berliner Philharmoniker), solista, camerista e direttore d’orchestra, nonché didatta presso l’Universität der Künste di Berlino.
Da bambina Alessandra Rossi aveva incontrato la musica grazie al pianoforte, e lo stesso hanno fatto poi i suoi figli. Preso atto a malincuore che i nipoti non avrebbero proseguito la tradizione familiare, la signora Rossi ha avuto un’ottima idea: regalare il suo pianoforte verticale ad una scuola di musica, e ha scelto Fiesole per il prestigio e la fama dell’istituzione.
L’impeto romantico e il tono appassionato caratterizzano fin dall’esordio la Fantasia op. 17 di Robert Schumann. Andrea Lucchesini, che con
Per il terzo appuntamento dei Classici Mercoledì, saranno i sax di Alda Dalle Lucche e Giulia Fidenti e le coreografie del danzatore Samuele Cardini ad animare la serata musicale alla Manifattura Tabacchi. Il Duo Meissa, che prende il nome da una stella multipla della costellazione di Orione, illumina la notte fiorentina con le delicate sonorità di Ludovico Einaudi, di cui ascolteremo tra gli altri brani Bever, dal celebre album In a Time Lapse del 2013. In apertura The Sentence di Jocelyn Pook, dalla colonna sonora della serie televisiva Death on the Staircase, e per concludere Choral VI e Cantus dal secondo degli album Adiemus, con cui il compositore gallese Karl Jenkins esprime negli anni ’90 la sua estetica new age.
Un viaggio intorno alle Sarabande, nucleo espressivo delle Suites bachiane, è l’invito di Giovanni Gnocchi, violoncellista di grande preparazione che
La versatile voce di Silvia Vajente, docente di canto presso CaMu, si unisce alla tastiera di Niccolò Nardoianni per il secondo dei Classici Mercoledì alla Manifattura Tabacchi di Firenze.
Il titolo Music for summertime comprende un repertorio vario di brani celebri, tra l’operetta, il musical e la canzone d’autore. Non mancano la celebre romanza Mattinata, che Ruggero Leoncavallo compose nel 1904 ed eseguì al pianoforte nella prima registrazione discografica con Enrico Caruso, e l’altrettanto famosa romanza Musica Proibita, che dette la fama al giovanissimo compositore torinese Stanislao Gastaldon nel 1881; le firme di D’Anzi, Cesarini e Ferilli arricchiscono la scaletta dei brani in programma, mentre di Lehár e Ranzato, autori di alcune tra le operette più rappresentate, ascolteremo arie da La vedova allegra e Il paese dei campanelli.
Mathias Deichmann, grande amico di Piero Farulli e della Scuola – nonché presidente dell’European Chamber Music Academy – ci invia questa lettera aperta, attraverso la quale desidera condividere con tutti noi le sue riflessioni sul tema dell’apprendimento, come continuo processo di ricerca che docenti e discenti compiono insieme, all’interno di una relazione eminentemente umana.
La Scuola accoglie con gioia l’arrivo di Silvia Careddu, musicista di gran classe che dalla natìa Cagliari ha conquistato l’Europa: Premier Grand Prix e Premio del pubblico al prestigioso Concorso Internazionale di Ginevra nel 2001, Silvia Careddu ha collaborato con le principali orchestre, è stata primo flauto presso la Konzerthausorchester di Berlino, i Wiener Symphoniker, i Wiener Philharmoniker e nel 2012 ha accolto l’invito della Kammerakademie Potsdam.