L’edizione 2020 dell’Accademia è dedicata a Piero Farulli, suo fondatore, perché l’amore vero per la musica implica il dovere morale di creare gli strumenti pedagogici e le occasioni perché questo si diffonda.
Con gratitudine
L’Accademia Europea del Quartetto

Il concerto di lunedì 31 agosto fa parte del programma 2020 dell’Estate Fiorentina e porta nella raccolta dimensione del Teatro Goldoni due complessi: il Quartetto Akhtamar omaggia nel nome l’Armenia, e proviene dal Conservatorio di Bruxelles.

L’edizione 2020 dell’Accademia è dedicata a Piero Farulli, suo fondatore, perché l’amore vero per la musica implica il dovere morale di creare gli strumenti pedagogici e le occasioni perché questo si diffonda.
Con gratitudine
L’Accademia Europea del Quartetto

I concerti serali dei giovani e promettenti ensemble che frequentano quest’anno l’Accademia Europea del Quartetto si tengono presso il centralissimo Teatro Goldoni (via S. Maria 15, Firenze) e fanno parte del programma dell’Estate Fiorentina 2020.

Un teatro verde, nel cuore di uno dei più celebri giardini del mondo, ospita il 27 agosto (ore 20.30) l’Orchestra Giovanile Italiana a Firenze.
Il luogo è il Giardino di Boboli, nel quale l’OGI è invitata da The ReGeneration Festival, un progetto di cui sono promotori tre giovani artisti inglesi (il direttore d’orchestra Maximilian Fane, il regista Roger Granville, ed il produttore Frankie Parham) che dal 2017 perseguono l’obiettivo di offrire ai migliori talenti musicali under 35 un prestigioso spazio di performance. L’iniziativa, denominata infatti New Generation Festival, muta quest’anno il suo nome in The ReGeneration Festival per rimarcare il desiderio di rinascita dopo il difficile semestre segnato dalla pandemia.

L’Orchestra Giovanile Italiana torna sul palco del Festival di Spoleto, stavolta sotto la prestigiosa guida di Roberto Abbado, ed è orgogliosa di prender parte alla prima esecuzione assoluta di Arianna, Fedra, Didone, tre monodrammi per attrice, coro femminile ed orchestra di Silvia Colasanti. Dopo Minotauro e Proserpine, cui l’OGI ha partecipato nel 2018 e nel 2019, la compositrice romana prosegue il suo lavoro sul mito classico, affidandosi stavolta alle Epistule Heroidum di Ovidio, nell’adattamento di René de Ceccatty.

Sveglia prima dell’alba per il Quartetto Alioth – della classe di Edoardo Rosadini – che rappresenta la Scuola nel secondo appuntamento ospitato dal Festival Internazionale Green Music, mercoledì 19 agosto alle 7 del mattino.
La recente formazione cameristica, composta da giovani strumentisti appassionati e talentuosi, porterà a Passignano sul Trasimeno la grande musica di Haydn, Beethoven e Webern, riempiendo con le sontuose architetture sonore del quartetto il panorama mozzafiato del lago, che si riaccende sotto i raggi del primo sole.

La quarta edizione del Festival Internazionale Green Music – I teatri segreti naturali dell’Umbria – ospita sulle rive del Lago di Pietrafitta (giovedì 13 agosto alle 21) Le due Selene, ovvero le giovanissime arpiste Aran e Nora Spignoli Soria, che stanno proseguendo con passione e profitto lo studio dell’affascinante strumento nella classe di Susanna Bertuccioli. Saranno impegnate in un programma vario ed accattivante, che spazia tra Paradisi, Respighi e Puccini, con brani di arpisti-compositori come Marcel Tournier e Lincoln Almada.

Un laboratorio operistico coinvolge quest’estate l’Orchestra Giovanile Italiana: con gli allievi del corso di canto del tenore William Matteuzzi, gli allievi del corso di direzione d’orchestra di Daniele Gatti e Luciano Acocella, ed il clavicembalista Angelo Michele Errico, l’OGI porta in piazza Iacopo della Quercia a Siena La serva padrona, il celeberrimo e sempreverde intermezzo buffo di Giovan Battista Pergolesi.

Due trombe, due tromboni e un basso tuba concludono “fragorosamente” il ciclo dei concerti alla Manifattura Tabacchi il 29 luglio. I cinque strumentisti, che frequentano le lezioni di musica d’insieme per strumenti a fiato di Fabiano Fiorenzani, hanno preparato una scaletta di undici brani contraddistinti da estrema varietà, dalla musica antica di Giovanni Gabrieli, Henry Purcell, Johann Pachelbel e Georg Friedrich Händel, alla colonna sonora del celebre film Pirati dei Caraibi, passando per Bizet, Verdi, Vienna Teng, Aaron Copland ed una piccola pagina pianistica di Debussy.

La poliedrica attività di Alberto Bocini testimonia del suo approccio alla musica, insieme libero e rigoroso, che arricchisce da tempo i giovani contrabbassisti che seguono il suo Corso di Perfezionamento a Fiesole ed entusiasma il pubblico.

Il quinto appuntamento dei Classici Mercoledì è nel segno del quartetto d’archi con una formazione recentissima della classe di Edoardo Rosadini, il quartetto Alioth, di cui fanno parte alcuni tra i più appassionati giovani strumentisti della Scuola. Le loro mani si uniscono a dar vita a due composizioni di spicco del repertorio quartettistico: il Quartetto op. 20 n. 2, uno dei cosiddetti Quartetti del Sole nei quali Haydn dispiega la sua creatività con libertà tematica e articolato linguaggio contrappuntistico, e il Quartetto op. 95 di Beethoven, cui lo stesso autore appose la denominazione di Quartetto serioso: un’opera contraddistinta dalla stringatezza della scrittura, che esalta le contrapposizioni dialettiche raggiungendo nell’economia dei mezzi una continuità espressiva ancor più sorprendente.

La nona lezione magistrale è affidata alla competenza ed all’entusiasmo del cornista Luca Benucci, docente di un affollato Corso di Perfezionamento presso la Scuola e vulcanico organizzatore dell’Italian Brass Week. Primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Benucci affronta nella sua videolezione il fondamentale tema della respirazione, uno degli aspetti cruciali dell’esecuzione musicale per gli strumenti a fiato, e soprattutto per gli ottoni, che necessitano di una grande capacità respiratoria ed anche di una particolare emissione per l’utilizzo del bocchino.

L’energia dei giovani percussionisti fiesolani della classe di Gregory Lecoeur invade lo spazio sonoro della Manifattura Tabacchi per il quarto concerto in collaborazione con la Scuola.
Il gruppo, formato da sei musicisti che frequentano il Triennio superiore, si costituisce in geometrie variabili, dal duo all’ensemble, per un programma di grande originalità e di sicuro appeal, che si apre con un brano di Steve Reich, tra i più celebri autori del minimalismo americano e prosegue con lavori di vari autori, tra cui Claudio Santangelo, che dedica la marimba di Francy alla sorella percussionista. Del leggendario xilofonista americano George Hamilton Green (1893-1970) ascolteremo Chromatic Fox Trot, per arrivare al quintetto Boomer Blues di Ryan Meeboer e concludere con Bucket Drumming di Patrick Speranza.