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Il Master di I livello per esperto in educazione musicale inclusiva e socioriabilitativa, frutto del partenariato fra Scuola di Musica di Fiesole e UniPegaso, sarà presentato dai relatori, tutti membri del Comitato Scientifico.
Verranno descritte situazioni nelle quali l’introduzione della pratica della musica d’insieme sortisce effetti benefici e “rivoluzionari” a livello di integrazione socio-culturale, anche in ambienti apparentemente impenetrabili a causa del disagio sociale e della disabilità.
Metodologia degli incontri musicali
Perché è fondamentale che un bambino suoni al più presto insieme ai suoi coetanei? Perché suonare insieme agli altri significa collocare la propria esperienza musicale individuale nello spazio, uscire dal sé suonante per acquisire la capacità di ascoltarsi, affinare la possibilità di percezione selettiva di cosa succede intorno a noi mentre suoniamo, imparare a indirizzare in modo diretto e preciso la nostra intenzione sonora, apprendere come governare un fenomeno complesso senza perdere di vista i particolari.
In questo spazio verranno illustrate esperienze didattiche ed artistiche delle classi di violino e flauto traverso che fanno capo a CaMu – Casa della Musica di Arezzo, nata per sviluppare sinergie e collaborazioni fra i soggetti impegnati nella diffusione in ambito musicale.
Musicability è lo spazio dove la pratica musicale supera ogni forma di discriminazione e di esclusione sociale, istituzionale ed educativa, introducendo un cambiamento del sistema culturale esistente e permettendo una partecipazione attiva e piena di tutti i soggetti, a seconda delle differenti abilità.
La Sonata in si bemolle maggiore D.960
Alexander Lonquich spiegherà come offrire l’analisi di un’opera musicale complessa a studenti e interessati con diversi gradi di conoscenza e competenza di ascolto. Per farlo si servirà della Sonata per pianoforte D. 960, ultima dell’intera produzione di Schubert e composta nel 1828, anno della morte del compositore.
CoroInsieme è un progetto condiviso con l’Istituto Comprensivo Statale “Ernesto Balducci” di Fiesole. La Scuola di Musica di Fiesole offre ad oltre 300 bambini delle materne ed elementari la possibilità di crescere nella musica cantando insieme, abbattendo barriere, conquistando la bellezza della coralità in modo collaborativo e cooperativo.
Verranno illustrate le nuove ricerche, le nuove applicazioni cliniche e didattiche in campo di neuroscienze e musica da parte di insigni personalità della scienza e della musica.
L’esperienza dell’orchestra Crescendo Molto
Il successo dell’attività musicale d’insieme non può essere disgiunto da un’armonica composizione del gruppo: è per questo che ogni età ed ogni fase della crescita musicale sono accolte in “contenitori” diversi.
L’esperienza delle orchestre Micromusici e Piccolissimi Musici
Imparare a suonare suonando insieme, ovvero approfittare degli stimoli che provengono dall’esperienza musicale in gruppo per incrementare la motivazione e il desiderio di apprendere di ognuno.
L’incontro è dedicato alla presentazione delle attività e delle collaborazioni di CaMu con le istituzioni pubbliche e private e le realtà culturali cittadine e del territorio di Arezzo. Sarà illustrato tra l’altro il percorso didattico “Musicami”, destinato ai piccolissimi e curato da Luana Gentile
Lo StudioStipo rappresenta, all’interno della Scuola di Musica di Fiesole, un nucleo produttivo musicale polivalente in cui la formazione ha un ruolo centrale. L’offerta didattica dello StudioStipo riguarda il Triennio ordinamentale di musica applicata e una vasta gamma di corsi di formazione per docenti e operatori musicali, volti all’approfondimento di metodologie
In diretta streaming dalla Sala Verde di Villa Vittoria, Edoardo Rosadini guida gli archi dell’Orchestra Galilei all’apertura musicale di Didacta, martedì 16 marzo alle 14.
Compositore e docente di musica elettronica, Lelio Camilleri è un profondo conoscitore dell’universo che abbraccia le più diverse esperienze musicali connesse all’impiego della tecnologia. Alla sua multiforme attività aggiunge da quest’anno la docenza nel nuovo Triennio di Musica applicata della Scuola, dove insegnerà Composizione per la musica applicata alle immagini e Composizione musicale elettroacustica.
Onorati della sua partecipazione al nuovo percorso accademico, gli abbiamo chiesto di parlarne con noi.
Profumo d’Europa per gli amatori fiesolani: il nuovo progetto Erasmus+ prende il nome GIFt perché le istituzioni che vi aderiscono rappresentano Germania (Schulverband Jugendmusikschule Württembergisches Allgäu), Italia (la nostra Scuola) e Finlandia (Iisalmen kaupunki). L’idea di ribadire il far musica come un regalo (gift, in inglese) è particolarmente aderente allo spirito di questo progetto, che ha come obiettivo lo scambio di buone pratiche nell’attività di orchestre amatoriali, valorizzando la compresenza nell’ensemble di amatori, allievi e docenti.
Oltre ad impegnare intensamente i giovani, gli studi musicali costituiscono un onere organizzativo e soprattutto economico per le loro famiglie.
La consolidata collaborazione tra la Scuola e la Regione Toscana per i concerti nei Luoghi insoliti prosegue nonostante la pandemia, e come molte altre attività si rifugia in rete, dove le visite ai palazzi storici si tengono in modalità virtuale e lo stesso avviene per gli appuntamenti musicali.
L’attività della Scuola è immediatamente visibile – e soprattutto udibile – ogni giorno: docenti e allievi, impegnati insieme a far musica, sono il cuore pulsante dell’istituzione.
Musicista e studioso, compositore e professore ordinario presso l’Università di Padova, Michele Biasutti è tra i componenti del comitato scientifico del nuovo Master Music EduAction, che la Scuola aggiunge quest’anno alla sua ricca offerta formativa post lauream di I livello, in partenariato con l’università telematica UniPegaso.
In vista della sua partecipazione alla Fiera Didacta Italia per la presentazione del Master, siamo lieti che Michele Biasutti abbia accolto il nostro invito a parlarne.
L’acronimo che definisce questo nuovo progetto biennale sta per Alliance of Cultural Heritage Exchange for Musical Innovation and Acquisition, ed è un’idea che si è sviluppata grazie all’impegno del docente fiesolano Riccardo Cecchetti, responsabile del progetto Erasmus+, coadiuvato dalla segreteria didattica.
Il paziente e capillare lavoro svolto in questi anni dai docenti fiesolani nel Nucleo Orchestrale delle Piagge ha dato molti frutti, coinvolgendo nella pratica musicale attiva tanti bambini e ragazzi che, probabilmente, non avrebbero mai preso in mano uno strumento senza questa opportunità.
Il generoso contributo del personale docente e amministrativo della Scuola di Governance Transnazionale dell’Istituto Universitario Europeo e dei tanti amici della famiglia Tassinari ha portato alla costituzione di una borsa di studio in memoria di Mirko Tassinari, pianista jazz e blues di grande talento.
Il Sovrintendente della Scuola di Musica di Fiesole dott. Lorenzo Cinatti si è dimesso dalla sua carica essendo risultato vincitore
Edoardo Rosadini dirige l’Orchestra Galilei al Teatro alla Pergola in una produzione degli Amici della Musica di Firenze: in programma le celeberrime Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi, che andranno in onda sulla pagina Youtube degli Amici della Musica sabato 13 febbraio e sabato 20 febbraio alle 16.
La Scuola partecipa alla IV edizione della Fiera Didacta, la più importante manifestazione sull’innovazione del mondo della scuola, online dal 16 al 19 marzo.
Durante la prima fase della pandemia ci siamo commossi e inteneriti di fronte al breve video nel quale Piero Di Giuseppe duettava a distanza con una piccolissima e concentrata chitarrista, circondata dai pupazzi di peluche nella sua cameretta.
Della capacità di creare un contatto didattico, musicale e soprattutto umano con i più giovani, Piero Di Giuseppe ha dato prova fin dall’inizio della sua esperienza di insegnante.
Il Ministero della Cultura ha inserito tra i contributi del Decreto Rilancio (G.U. 19 luglio 2020) una forma di sostegno ai bambini e ragazzi che frequentano scuole di musica, cori e bande riconosciuti da una pubblica amministrazione.
La vicinanza affettuosa alla Scuola di tante persone generose, che desiderano contribuire direttamente al sostegno dei giovani musicisti, si manifesta anche attraverso il rinnovarsi dell’offerta di borse di studio, che a Fiesole si attribuiscono mediante un concorso interno annuale.
Avrà luogo online dal 24 al 28 febbraio la sessione olandese di Violanet, il network europeo della viola da gamba che unisce la Scuola ad altre prestigiose istituzioni formative europee. Cinque giorni intensi con i docenti Mieneke van der Velden del Koninklijk Conservatorium de L’Aja, Vittorio Ghielmi…
La chiusura delle sale da concerto non ha “silenziato” del tutto l’attività musicale, che si è momentaneamente rifugiata in rete, con i concerti che molte istituzioni concertistiche offrono in streaming sulle proprie pagine Facebook e canali Youtube.
Entrambi hanno frequentato, giovanissimi, i corsi dell’Orchestra Giovanile Italiana e tutti e due sono adesso stabilmente impegnati nel ruolo di primo clarinetto presso orchestre scandinave, tra Svezia e Finlandia. Li abbiamo raggiunti via Skype nel gelido nord, per farci raccontare la loro storia, partendo naturalmente dall’esperienza dell’OGI.
Mercoledì 13 gennaio, nel giorno in cui la Scuola ha festeggiato per tanti anni il compleanno del Maestro, è stato presentato il libro “La linea fiesolana. La felice utopia di Piero Farulli”, curato da Eleonora Negri per la collana “La scena fiorentina” diretta da Andrea Di Bari ed edito da Nardini.
Tra le prime iniziative del nuovo Direttore artistico Alexander Lonquich c’è una riorganizzazione dei dipartimenti nei quali è suddivisa l’attività didattica della Scuola.
Il ruolo dei dipartimenti è stato particolarmente significativo nel difficile periodo pandemico, in cui i docenti hanno potuto interloquire continuamente – attraverso i coordinatori – con la direzione e gli uffici della Scuola, confrontandosi in merito alle inedite problematiche che via via si presentavano.
Una nuova iniziativa intende promuovere l’incontro ed il dialogo tra giovani accomunati per passioni, talenti ed età, ma separati perché appartenenti a categorie sociali percepite come distanti. La Scuola e la Cooperativa Sociale Il Girasole – che accoglie nel territorio fiorentino minori stranieri non accompagnati – hanno vinto insieme il Bando Nessuno Escluso 2020, promosso e sostenuto dalla Fondazione CR Firenze e dalla Fondazione il Cuore si scioglie con il patrocinio del Comune di Firenze.
Ancora un’ottima notizia in merito alla donazione di strumenti alla Scuola: la signora Maria Beatrice Gori ci regala un pianoforte verticale Petrof in ottime condizioni. Lo strumento apparteneva a suo padre Guido Gori, recentemente scomparso, e d’ora in poi sarà un valido compagno di studio per gli allievi.
Solo un anno fa non avremmo potuto immaginare che la mascherina sarebbe divenuta un indispensabile presidio di sicurezza. Purtroppo l’emergenza sanitaria non è ancora superata e, come avviene per tanti altri aspetti della nostra vita, anche l’attività didattica della Scuola è possibile solo in virtù del rispetto delle norme di distanziamento e di protezione personale.
La Biblioteca della Scuola, in collaborazione con il Centro di Documentazione Musicale Toscana, è felice di annunciare il completamento dei lavori di riordino e catalogazione del Fondo Piero Farulli, scaturito dalle donazioni del Maestro nell’arco dei tanti anni di direzione artistica e dal lascito della sua biblioteca personale.
La campagna di finanziamento per l’attività di In-Armonia, il progetto didattico inclusivo che offre l’esperienza della musica d’insieme ai soggetti svantaggiati, è ancora in svolgimento: si sono raccolti sulla piattaforma Eppela 9.460 euro da oltre 100 sostenitori, raggiungendo e addirittura superando l’obiettivo prefissato, e la Fondazione CR Firenze ha aggiunto i previsti 7.000 euro: il finanziamento delle attività e lo sviluppo del progetto sono adesso una realtà!
La Scuola amplia ulteriormente l’azione di diffusione della pratica musicale nel territorio della Città metropolitana di Firenze, con un nuovo
Siamo lieti di dar spazio ad una originale e meritevole iniziativa, quella di offrire un aiuto a molti musicisti freelance, che la pandemia ha privato delle opportunità lavorative, anticipando ora il pagamento di prestazioni professionali che verranno da loro realizzate appena sarà possibile.
La Scuola di Matteo Fossi è stata quella di Piero Farulli, dove è nato e cresciuto suonando con gli altri e compiendo fondamentali esperienze, ed è quella di oggi, dove insegna musica da camera, tecniche di lettura estemporanea e duo pianistico, oltre ad essere coordinatore e referente dei corsi di biennio e triennio AFAM e coordinatore del Dipartimento musica da camera.
Grazie ad una formazione completa e culturalmente agguerrita, ai tanti incontri felici dentro e fuori dalla Scuola, ma anche al suo talento e ad una spiccata curiosità intellettuale, Matteo ha raggiunto importanti traguardi nell’attività concertistica e discografica, distinguendosi per scelte originali ed interessanti.
Dal 1983 i fiorentini si radunano affettuosamente intorno ai giovani musicisti fiesolani, la mattina di Capodanno, partecipando al tradizionale Concerto della Scuola al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Con grande naturalezza e altrettanta semplicità Simone Ori “abita” la musica: pianista, organista, cembalista, continuista, direttore d’orchestra, maestro collaboratore, Simone è da qualche anno un docente prezioso per la Scuola.
Insegna Pratica dell’accompagnamento pianistico, una materia che racchiude un mondo di esperienze, dalla musica antica all’opera, passando in rassegna le tante possibilità che la tastiera schiude ad una mente curiosa e ad una straordinaria passione.
La nostra conversazione è online non soltanto a causa della pandemia: Simone Ori è a Valencia, dove partecipa all’allestimento de La Cenerentola di Rossini sotto la direzione di Carlo Rizzi. Davvero una grande notizia, di questi tempi.
Il nuovo calendario della Scuola è pronto: per tutto il 2021 le foto di allievi di ogni età, sorridenti o tenacemente concentrati, e di insegnanti attenti e premurosi (ma anche sorpresi in momenti di puro divertimento) ci faranno compagnia portando nel futuro le tante esperienze che arricchiscono quotidianamente la vita musicale nella Scuola.
Il nostro Direttore artistico Alexander Lonquich ha preso parte ai lavori della seconda giornata del Convegno internazionale Formazione 2020: Musica e Conoscenza, organizzato dal Comitato Farulli 100 in collaborazione con la Scuola.
Un’altra lieta notizia giunge dal giovane clarinettista Kevin Spagnolo, che ha frequentato i corsi dell’Orchestra Giovanile Italiana nel 2014: già
L’acronimo P.A.S.S.I. sta per Performing Arts, Scuola, Società, Inclusione ed indica un progetto realizzato con il contributo della Fondazione CR Firenze, allo scopo di arricchire l’offerta educativa rivolta a ragazzi e ragazze dagli 11 ai 14 anni del territorio fiorentino attraverso azioni sperimentali, innovative e multidisciplinari.
Si terrà online il 17 dicembre il Convegno internazionale La musica per tutti, organizzato dalla Fondazione Nazionale Carlo Collodi in collaborazione con Una rete per la musica, a conclusione del progetto Erasmus+ “Pinocchio joins the Orchestra” (2017-2020).
Concerto rinviato a data da destinarsi
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in si bemolle maggiore op. 19
Allegro con brio
Adagio
Rondo. Molto allegro
Concerto rinviato a data da destinarsi
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in si bemolle maggiore op. 19
Allegro con brio
Adagio
Rondo. Molto allegro
Concerto rinviato a data da destinarsi
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in do maggiore op. 15
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro
Concerto rinviato a data da destinarsi
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in do maggiore op. 15
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro
Sarà interamente online, nei giorni 2, 3 e 4 dicembre 2020, il Convegno internazionale dal titolo “Formazione 2020: musica e conoscenza”, col quale il Comitato Farulli 100 conclude le celebrazioni della nascita di Piero Farulli, a ribadire il ruolo chiave della musica nella formazione del cittadino e la necessità di introdurre nella scuola di ogni ordine e grado la pratica attiva della musica – concetti che hanno guidato il pensiero e l’azione di Farulli per tutta la vita.
Prende il via mercoledì 2 dicembre Musicability, la campagna di crowdfunding che ha l’obiettivo di raccogliere i fondi necessari a realizzare l’Orchestra Inclusiva della Toscana.
Il nuovo Master di I livello “Music EduAction, per esperto in educazione musicale inclusiva e socioriabilitativa”, diretto da Flora Gagliardi e realizzato esclusivamente online per necessità dettate dall’emergenza COVID, si avvale del progetto scientifico predisposto dalla Scuola e del supporto tecnologico fornito da UniPegaso.
Insegnante di viola, curatrice dell’ensemble Crescendo Molto e referente di importanti progetti inclusivi della Scuola, Martina Chiarugi ha molto da raccontare non solo della sua lunga esperienza fiesolana, ma anche del percorso di crescita di una donna colta e curiosa, che continua a cercare risposte percorrendo le strade della musica con coraggio e passione.
Come sei arrivata alla musica e alla Scuola?
La passione per la musica accomuna molti membri della mia famiglia, a partire dalla nonna paterna, diplomata in pianoforte, e dal nonno materno che sapeva suonarlo.
Quando ero molto piccola mia zia Giuliana tornò da un viaggio a Praga con un violino, acquistato in un negozietto che l’aveva incuriosita perché esponeva una quantità sterminata di oggetti legati alla musica. Il violino fu messo da parte, in attesa che io o mia sorella minore Giulietta iniziassimo a suonarlo.
Nel frattempo Piero Farulli e Adriana Verchiani stavano costruendo le basi della Scuola e nostra madre, amica di Adriana, seguiva da vicino la nascita dell’istituzione.
Avrebbe dovuto essere un autunno ad alta intensità d’impegno, ed invece quella che sta per concludersi è una stagione in cui l’Orchestra Giovanile Italiana è stata costretta al riposo.
Inevitabile annullare sia l’inaugurazione della stagione degli Amici della Musica con Andrea Lucchesini a fine ottobre, sia i tre concerti al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino – con Zubin Mehta il primo, e gli altri due che avrebbero dovuto vedere Rudolf Buchbinder solista e direttore dei 5 Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven.
Le misure di sicurezza del protocollo anticovid rendono in questo momento particolarmente difficile programmare l’attività didattica rivolta agli ensemble cameristici, soprattutto se docenti e partecipanti devono viaggiare per raggiungere la Scuola.
In questi mesi stiamo facendo largo uso di prodotti necessari alla sanificazione delle mani e delle superfici: abbiamo imparato ad igienizzare tastiere, leggii, maniglie di porte e finestre, superfici delle scrivanie e delle sedie, desiderosi di neutralizzare il malefico e invisibile virus per proseguire in sicurezza l’attività musicale in presenza.
Il Paese Senza Errori è un omaggio al grande Gianni Rodari, che con l’omonima poesia chiudeva nel 1964 Il libro degli errori. Nel progetto ideato dall’attrice Daniela Morozzi e dal regista Matteo Marsan la poesia